terça-feira, 30 de setembro de 2008

Frans Lanting (1951- )

Frans Lanting é um dos melhores fotógrafos da natureza da actualidade. Durante as duas últimas décadas documentou a vida selvagem por todo o mundo, desde a Amazónia à Antárctica.
Nascido em Roterdão, Holanda, em 1951, doutorou-se em Economia antes de ir para os Estados Unidos da América estudar Planeamento Ambiental. Alguns anos mais tarde começou a fotografar os animais e o seu contacto com a natureza.
Lanting foi distinguido com diversos prémios, incluindo o World Press Photo, o Wild Life Photography of the Year e The Royal Order of the Golden Ark.
Fotografias de Frans Lanting:




(http://www.lanting.com/)

segunda-feira, 29 de setembro de 2008

Prémio Bes Photo tem três finalistas

André Gomes, Edgar Martins e Luís Palma são os três artistas seleccionados para a 5ªedição do BesPhoto, um dos mais importantes prémios de fotografia em Portugal.
André Gomes foi escolhido pela exposição Macha, que esteve patente no Teatro Municipal de Almada e no Centro de Artes Visuais, em Coimbra. Edgar Martins foi seleccionado pela exposição Topologies, no Centro de Artes Visuais, em Coimbra, enquanto Luís Palma pela exposição Territorialidade, na Galeria Presença, no Porto.
Os três artistas vão receber uma bolsa de produção para a realização da exposição BesPhoto que terá lugar em Março de 2009 no Museu Colecção Bernardo.
Após a exposição final, em Março do próximo ano, o júri de premiação seleccionará o vencedor da 5ª edição do BesPhoto, que receberá a quantia de 25.000 euros.
Helena Almeida foi a vencedora da 1ªedição, em 2004, José Luís Neto venceu em 2005, Daniel Blaufuks, em 2006 e Miguel Soares em 2007.
O BesPhoto é uma iniciativa do Banco Espírito Santo em parceria com o Museu Colecção Berardo, que visa premiar artistas portugueses no âmbito da fotografia.

SIMLIS organiza concurso de fotografia


A SIMLIS, Grupo de Águas de Portugal, com o apoio da Sociedade Portuguesa de Esclerose Múltipla de Leiria (SPEM) está a organizar um concurso de fotografia solidário denominado Cuidarte.
O concurso é aberto s todos os profissionais e amadores de fotografia, mediante o pagamento de 5 euros. Cada participante pode concorrer com duas fotografias, com o máximo de 20x30cm, inseridas nos temas Natureza, Voluntariado e Solidariedade.
A inscrição pode ser realizada até ao dia 30 de Outubro.
Para mais informações: http://www.simlis.pt/; s.vieira@simlis.pt; http://www.spem.org/

domingo, 28 de setembro de 2008

Art Kane (1923 – 1995)

Art Kane ficou conhecido pelos seus retratos de moda e de música. Bob Dylan, Frank Zapa e Roling Stones foram algumas das figuras públicas registadas pela câmara de Kane. Uma das suas fotografias mais famosas foi realizada em 1958, no Harlem, onde reuniu 57 dos maiores músicos de jazz, num trabalho para a revista Squire. Esta fotografia serviria de base para o documentário A Great Day in Harlem, de Jean Bach.

“A Great Day in Harlem”, Harlem, 1958, Art Kane

Arthur Kanofsky, mais conhecido por Art Kane, nasceu em Nova Iorque a 9 de Abril de 1923. Aos 27 anos, licenciado na Cooper Union School of Art, tornou-se director da revista Seventeen, na qual trabalharia até 1959. Para além da Seventeen também publicou fotografias na Vogue, na Bazaar e na Squire.
Art Kane morreu no dia 3 de Fevereiro de 1995, aos 69 anos.
(http://www.artkane.com/)

sábado, 27 de setembro de 2008

Calendário Pirelli 2009

O Botswava, em plena savana africana, foi o local escolhido para ilustrar o calendário Pirelli 2009. O fotógrafo Peter Beard colocou sete manequins em contacto com diferentes animais no rio Okavango e no deserto do Kalahari.
Algumas fotografias do ensaio fotográfico:

Colecção Expresso/Bes Mestres da Fotografia

O jornal Expresso com o apoio do Banco Espírito Santo (BES) vai dar início à publicação, já neste Sábado, de uma colecção sobre alguns dos grandes mestres mundiais da fotografia. Robert Doisneau, André Kertész, William Lein, Ansel Adams, Sebastião Salgado, Willy Ronnis, Margaret Bourke-White, Man Ray, Don McCullin, Brassai, Alfred Eisenstaedt e Dorothea Lange são os doze Mestres da Fotografia que vão acompanhar o Expresso todos os Sábados entre 27 de Setembro e 13 de Dezembro. Cada volume é constituído por uma caixa, um livro biográfico, várias fotografias e cinco litografias. São 12 livros, cada um a 9,90 euros.


Lista de todos os volumes:
1º livro - Robert Doisneau - 27 de Set.
2º livro - André Kertesz - 04 de Out.
3º livro - William Klein - 11 Out.
4º livro - Ansel Adams - 18 Out.
5º livro - Sebastião Salgado - 25 Out.
6º livro - Willy Ronnis - 01 Nov.
7º livro - Margaret Bourke - White - 08 Nov.
8º livro - Man Ray - 15 Nov.
9º livro - Don McCullin - 22 Nov.
10º livro - Brassai - 29 Nov.
11º livro - Alfred Eisenstaedt - 06 Dez.
12º livro - Dorothea Lange - 13 Dez.

Joseph Smith vence "Culturas da minha rua"

Joseph Smith, da Malta, venceu o concurso de fotografia Culturas da minha rua, promovido pela Comissão Europeia no âmbito do Ano Europeu do Diálogo Intercultural 2008, com a fotografia Village Cobbler. Trata-se de um amontoado de vários objectos - sapatos, orçamentos religiosos e cartazes dos Elvis - na oficina de um comerciante.
Nikolaj Lund, da Dinamarca, conquistou o segundo prémio com o trabalho Open Minds, que mostra um abraço entre três raparigas em Lille Tory. O terceiro prémio foi atribuído a Jerôme Clair com a fotografia Isole du jeu, onde pessoas de diferentes origens convivem num bar. Simon Vansteenwinckel, da Bélgica, recebeu o prémio Favorito do Público, com a imagem Fairy Tales 1, caracterizada pelas brincadeiras de ruas de quatro meninas mestiças.
As fotografias vencedoras e outras 21 imagens seleccionadas vão integrar a exposição na Esplanada Berlaymont.

terça-feira, 23 de setembro de 2008

Workshop de Estética Fotográfica

O fotógrafo Mário Pires vai dirigir um workshop de Estética Fotográfica, de 7 de Outubro a 2 de Dezembro, às terças-feiras, das 19h00 às 22h00 nas instalações do YRON, junto ao Palácio de São Bento.
O workshop destina-se a todos os fotógrafos amadores e estudantes com interesse na expressão fotográfica.
Incrições abertas até ao dia 3 de Outubro.

Nan Goldin (1953 - )

Nan Goldin é uma das fotógrafas contemporâneas mais conhecidas da actualidade.
Marcada pelo suicídio da irmã aos 14 anos, Goldin começou a retratar os seus amigos mais íntimos de modo a manter vivas as suas memórias, documentando num diário as suas experiências e momentos de grande intimidade.
Aos 18 anos frequentou a School of Museum of Fine Arts, em Boston, e em 1978 mudou-se para Nova Iorque, onde produziu imagens de drag-queens ou junkies em ambientes nocturnos, nos seus excessos com o álcool e as drogas.
Actualmente Nan Goldin vive e trabalha entre Paris e Nova Iorque. Para além de continuar a fotografar os seus amigos e familiares também se dedica às paisagens e às naturezas mortas.

Risé and Monty Kissing, Nova Iorque, 1988, Nan Goldin


Cookie at Tin Pan Alley, Nova Iorque, 1983, Nan Goldin

segunda-feira, 22 de setembro de 2008

The National Geographic Magazine

The National Geographic Magazine é uma publicação mensal, que contém as melhores imagens que retratam o mundo, as sociedades, as culturas, os povos, as tradições, as paisagens e a vida animal. Uma das imagens mais emblemáticas da revista, foto de capa da edição de Junho de 1985, é a da menina afegã, Sharbart Gula, retratada em 1984 num acampamento de refugiados no Paquistão durante a guerra contra a invasão soviética pelo fotógrafo Steve McCurry.
A National Geographic Society foi fundada a 27 de Janeiro de 1888 nos Estados Unidos por 33 homens, que tinham como objectivo dar a conhecer a geografia mundial. Nove meses depois foi publicada a primeira revista. Actualmente The National Geographic Magazine é publicada mensalmente em diversos idiomas.

The National Geographic Magazine, Junho 1985

www.nationalgeographic.pt/
www.nationalgeographic.com/

Workshop de Fotografia


http://objectivaa.blogspot.com/

domingo, 21 de setembro de 2008

Prémio Bes Revelação distingue dois portugueses e um russo

Dois portugueses e um russo são os grandes vencedores do Prémio Bes Revelação, organizado pelo Banco Espírito Santo e pela Fundação Serralves para a promoção de novos talentos da fotografia nacional.
David Infante, de 26 anos, apresentou trabalhos a preto e branco, nos quais predomina o corpo humano e o retrato.
Mariana Silva, de 25 anos, foi premiada com um projecto que destaca a função documental da imagem e a sua relação com a memória colectiva.
Já o russo Nikolai Nekh, de 23 anos, aborda questões relacionadas com a sua condição de emigrante.
Cada um dos artistas vai receber uma bolsa no valor de 7.5000 para a produção dos trabalhos que serão apresentados a partir de Novembro na Casa de Serralves.

CM Entroncamento promove concurso de fotografia


A Câmara Municipal do Entroncamento, com o apoio dos Serviços de Juventude, está a promover o 5º Concurso Nacional de Fotografia Jovem, subordinado ao tema Ambiente no Entroncamento.
Os participantes devem ter idades compreendidas entre os 15 e os 35 anos e residir ou não no concelho. Cada concorrente pode entregar no máximo três trabalhos, a cores ou a preto e branco, em formatos de 15x20 cm a 40x50 cm.
As obras devem ser entregues até dia 31 de Outubro nos Serviços de Juventude da Câmara Municipal do Entroncamento.

Para mais informações:

Alfred Eisenstaedt (1898-1995)

Alfred Eisenstaedt não se especializou num campo específico. No entanto, as suas fotografias mais conhecidas são as que retratam pessoas anónimas. Uma das suas imagens mais emblemáticas é a de um beijo apaixonado entre um marinheiro e uma enfermeira no meio da multidão na Times Square, a 15 de Agosto de 1945, dia em que se comemorava a Vitória dos Aliados na II Guerra Mundial. O Beijo da Paz transformou-se num verdadeiro símbolo do fim da Guerra, visto que representava a vitória e a liberdade dos soldados que regressavam a casa.

"O Beijo da Paz", Time Square, 14 de Agosto de 1945, Alfred Eisenstaedt

Alfred Eisenstaedt nasceu a 6 de Dezembro de 1898 em Dirschau, Polónia. Em 1918 ao serviço do exército alemão na Primeira Guerra Mundial sofreu uma lesão nas duas pernas após uma explosão de uma granada. Durante a recuperação em casa começou a interessar-se pela fotografia, mas só se dedicaria à actividade a tempo inteiro aos 31 anos.
Como freelancer trabalhou para a Pacifc and Atlantic Photos (Associated Press) e colaboraria na revista Life a partir da década de 40. Enquanto fotojornalista documentou a Segunda Guerra Mundial, cobrindo os efeitos da bomba atómica no Japão, a presença das tropas americanas na Coreia ou o estado miserável dos pobres na Itália.
Ao longo da sua carreira recebeu inúmeros prémios. Foi galardoado com a Medalha Presidencial das Artes por George Bush, o ICP (Internacional Center of Photography) atribui-lhe o prémio Masters of Photography e a cidade de Nova Iorque nomeou um dia em sua honra.
Alfred Eisenstaedt faleceu a 24 de Agosto de 1995.

Children at Puppet Theatre, Paris, 1963, Alfred Eisenstaedt

Mother and Child, Hiroshima, 1945, Alfred Eisenstaedt

Marilyn Monroe, 1953, Alfred Eisenstaedt

terça-feira, 16 de setembro de 2008

Agência VII

A agência VII foi criada em Setembro de 2001 por sete fotojornalistas: Alexandra Boulat, Ron Haviv, Gary Knight, Antonin Kratochvil, Christopher Morris, James Nachtwey e John Stanmeyer. Apesar de muito jovem a agência tem efectuado diversas reportagens de temas de grande actualidade centrados na guerra e nos conflitos. Desde que foi formada tem vindo a recrutar novos profissionais que desenvolvem o seu trabalho no campo do fotojornalismo.

http://www.viiphoto.com/

segunda-feira, 15 de setembro de 2008

Julia Margaret Cameron (1815-1879)

Julia Margaret Cameron convencia os seus familiares, amigos e empregados a vestirem fantasias de temas da Bíblia, Mitologia Grega e pinturas Renascentistas para serem retratados pela sua câmara fotográfica.
Julia Margaret Cameron nasceu a 11 de Junho de 1815 em Calcutá, Índia, no seio de uma família aristocrática. Educada em França e em Inglaterra, regressou á índia em 1834 e, em 1838 casou-se com o diplomata inglês Charles Hays Cameron.
Em 1948 vai para Inglaterra com o marido e os filhos morar com a sua irmã Sara, que era proprietária de um salão de arte, o que permitiria a Cameron aproximar-se dos círculos culturais ingleses.
Aos 48 anos, depois de receber de presente da sua filha uma máquina fotográfica começou a interessar-se pela fotografia. Primeiro passou apenas a retratar pessoas da sua família e, só depois, amigos, empregados e figuras conceituadas da época.
Em 1975 Cameron regressou à índia, tendo falecido em 1879.
Em 1984, Julia Cameron passou a fazer parte do Photography Hall of Fame. A maior parte da sua obra encontra-se preservada na Royal Photo Society de Inglaterra.
Algumas das suas fotografias:

J.F.W. Herschel, 1867, Julia Margaret Cameron

"I Wait", Julia Margaret Cameron


Julia Jackson, 1864, Julia Margaret Cameron

Mrs. Herbert Duckworth, 1867, Julia Margaret Cameron

sábado, 13 de setembro de 2008

Leiria recebe Festival de Fotografia de Natureza

A cidade de Leiria vai receber o I Festival Internacional de Fotografia de Natureza entre os dias 20 de Setembro e 26 de Outubro. Este festival é composto por várias exposições, palestras e workshops, e conta com a presença de Frans Lanting, José B. Ruiz e Staffan Widstrand, os melhores fotógrafos da natureza do mundo.
Uma das exposições mais aguardadas, Life, a Journey Though Time é da autoria de Frans Lanting, que realizará no dia 26 de Outubro o workshop Every Picture Tells a Story.
As várias actividades vão decorrer no centro da cidade, junto ao Jardim Luís de Camões e à Praça Paulo VI, no Teatro José Lúcio da Silva, no Teatro Miguel Franco e no Centro de Interpretação Ambiental, em Leiria.
Para mais informações: http://festival.fotonaturis.org/

As fotografias falsas mais polémicas

O jornal britânico Telegraph elegeu na semana passada as 20 fotografias falsas mais polémicas de sempre. A maioria foi criada nos últimos cinco anos e difundidas pela Internet. Com objectivos políticos, militares ou de pura diversão essas imagens tomaram uma dimensão global. Quase todas as fotos foram manipuladas com o auxílio de softwares de edição de imagem, que permitiram juntar duas ou mais fotografias numa só.

Aqui ficam alguns exemplos:
O Tubarão e o helicóptero
Esta fotografia foi construída utilizando duas imagens distintas, uma a de um helicóptero da Força Aérea dos Estados Unidos em São Francisco, e a outra a de um tubarão a sair da água na África do Sul.

11 de Setembro
Muitas imagens falsas foram feitas do 11 de Setembro. Uma delas mostra um turista no topo de uma das Torres Gémeas do World Trade Centre, no momento em que um dos aviões se aproxima antes do impacto. È fácil perceber-se que se trata de uma imagem falseada. Como poderia ter sobrevivido a máquina que registou a foto? E como teria passado a pessoa na imagem despercebida ao ruído do avião?

Teste de mísseis iraquianos
Em Julho deste ano o Irão fez vários testes de mísseis para demonstrar o seu poder bélico. Como um dos mísseis não disparou foi necessário substituir a base do míssil que falhou por outro míssil.

Bush com um livro ao contrário
Na visita a uma escola em 2002 George Bush segura um livro ao contrário. Rapidamente se apercebe que se trata de uma imagem falsa pelas outras fotografias realizadas pelos outros repórteres que se encontravam no local, que captaram o livro na posição correcta.

Tubarão e mergulhadores
Esta imagem foi manipulada para um concurso de fotografia on-line, mas logo começou a circular pela Internet associada a várias histórias, entre elas a de um mergulho realizado na Austrália.

Soldado britânico no Iraque
Esta imagem realizada pelo repórter de imprensa Brian Wlski foi feia a partir da manipulação de duas imagens verdadeiras. A fotografia falseada teria passado despercebida não fosse o erro de alteração ter sido descoberto, o que levaria ao despedimento do fotógrafo do Los Angeles Times.

Bombardeamento em Beirute
A fotografia que retrata os bombardeamentos em Beirute, no Líbano, em 2006, por parte do exército israelita foi manipulada com uma ferramenta de Photoshop, Clone Tool, que permitiu acentuar o fumo.

O gato gigante
Por brincadeira o Sr. Huglie, retratado na imagem, decidiu aumentar o tamanho do gato da sua filha e enviar o resultado aos amigos. No entanto, não esperava que a imagem chegasse a tantos computadores, muitas vezes com histórias associadas à mãe do gato que teria vivido num laboratório de testes nucluares no Canadá.

sexta-feira, 12 de setembro de 2008

Elucid’Arte promove concurso de fotografia



A Associação Cultural e Artística Elucid’Arte está a promover o concurso de fotografia Avenida Luísa Todi – patrimónios Material e Imaterial. Este concurso pretende despertar o interesse dos participantes pela descoberta do vasto património cultural da Avenida Luísa Todi, em Setúbal.
Os trabalhos podem ser entregues de 29 de Setembro a 14 de Novembro em mão ou em correio registado para a Associação Cultural Artística Elucid’Arte.
Para mais informações: http://elucidarte.blogspot.com/

Harold E. Edgerton (1903 – 1990)

Harold Edgerton desenvolveu o seu trabalho na fotografia estroboscópica, uma técnica utilizada para representar a acção cinética de alta velocidade e acontecimentos temporais em fases distintas. Os trabalhos de Edgerton eram realizados por um flash estroboscópico, numa sala escura, através de várias exposições por segundo.
Uma das suas imagens mais conhecidas é a Gota de leite, uma fotografia criada a partir de um pingo de leite a bater numa fina camada de leite num prato, que se transforma numa espécie de coroa.

Gota de Leite, 1957, Harold E. Edgerton

Harold E. Edgerton nasceu em Fremort, Estados Unidos, em 1903 e, morreu em Boston em 1990. Estudou na Universidade de Nebraska no início da década de 20 e, no Massachusetts Institute of Techonology em Cambridge, onde começou a leccionar em 1928.


Shooting the Apple, 1964, Harold E. Edgerton

Bullet Through Jack, 1964, Harold E. Edgerton

quarta-feira, 10 de setembro de 2008

Estremoz acolhe Festival Internacional de Fotografia

A 2º edição do Festival Internacional de Fotografia começa hoje em Estremoz, no Alentejo. Com a organização da APPAF (Associação para a Promoção das Artes Fotográficas), o evento conta com a participação de 25 fotógrafos portugueses e estrangeiros, e com a realização de várias palestras e workshops.
O principal objectivo desta iniciativa é fomentar o contacto entre fotógrafos nacionais e internacionais, tendo em vista a partilha de ideias e de conhecimentos.
O Festival Internacional de Fotografia decorre até ao dia 28 no Centro Ciência Viva de Estremoz.

Malin LÖfgren vence concurso “Faro, viver a Ria”

Malin Löfgren, foto «Sal da Vida», 1º Prémio em Monocromo, Digital
A sueca Malin LÖfgren, antiga colaboradora do jornal Barlavento foi a grande vencedora do 1ª Concurso de Fotografia do Município de Faro, Faro viver a Ria, por ter apresentado o melhor conjunto de trabalhos fotográficos de boa qualidade.
A autora ganhou ainda o 1º Prémio da categoria Digital Monocromo, assim como o 3º e 4º galardões nessa categoria, e ainda em 4º lugar em Digital a Cores.
Entre 18 de Julho e 18 de Agosto foram entregues mais de 219 trabalhos em Monocromo e Cores em Suporte Papel ou Digital.
O júri analisou a qualidade técnica e estética dos trabalhos, tendo analisado elementos como o tema, a técnica a qualidade e a composição da imagem.
O 1º Concurso de Fotográfia do Município de Faro Faro, viver a Ria foi uma organização do Município de Faro, Teatro Municipal de Faro e Associação Cultural Música XXI, que contou com os apoios das empresas Águas do Algarve, Algar, Epson, Gráfica Comercial, Hotel EVA, Niobo Fotografia, Studio 8a e Vinilconsta.

segunda-feira, 8 de setembro de 2008

Rita Carmo (1970 -)

Rita Carmo é conhecida pelas suas fotografias de concertos e de espectáculos. As suas imagens retratam cantores e músicos em cima do palco ou fora dele.
Rita Carmo nasceu em Leiria em 1970. Licenciada em Design da Comunicação pela ESBAL, trabalha para a revista Blitz desde 1992. Para além da Blitz já colaborou em diversas publicações nacionais (Expresso, Visão, DIF) e internacionais (Daily Mail, Rocking’on e Bizz).
Em 2003 lançou o álbum fotográfico Altas-Luzes, da editora Assírio e Alvim, onde reúne cerca de 200 imagens que retratam 13 anos de momentos únicos da história das actuações ao vivo em Portugal e de sessões fotográficas com artistas.
As suas imagens já estiveram presentes em diversas exposições. Em 2005 expôs no 4º Festival Português no Fnac Forum Les Halles e, recentemente, na Restart.
Fotografias de Rita Carmo:


David Fonseca, Lisboa, Outubro 2007, Rita Carmo

Maria de Medeiros, Lisboa, Maio 2007, Rita Carmo

Maria João, Lisboa, Abril 2007, Rita Carmo

Xutos e Pontapés, Lisboa, Novembro 2006, Rita Carmo

sábado, 6 de setembro de 2008

Morreu Françoise Demulder, a primeira mulher a vencer o World Press Photo

A fotógrafa Françoise Demulder, a primeira mulher a receber o World Press Photo, o mais importante galardão de fotojornalismo do mundo, morreu na quarta-feira, em Paris, aos 61 anos. Em 1977 Françoise Demulder foi a primeira fotógrafa a ganhar o World Press Photo com uma foto de refugiados palestinos em Beirute, tirada em 1976.
Uma das suas fotografias mais conhecidas é a imagem a preto e branco, de uma mulher coberta com um véu a suplicar ajuda ao céu perante um soldado enquanto, atrás dela, arde o bairro palestino da cidade, realizada em 1971, em Beirute, durante a Guerra do Líbano.
Ao longo da sua carreira Françoise Demulder cobriu diversos conflitos armados, nomeadamente a Guerra do Vietname.

World Press Poto, 1976, Françoise Demulder

sexta-feira, 5 de setembro de 2008

Richard Avedon (1923-2004)

Foi na fotografia de moda que o fotógrafo estudianense Richard Avedon ficou conhecido. Avedon gostava de planejar as suas imagens, tanto que costumava desenha-las antes de as realizar. Em estúdio, em diferentes densidades a preto e branco, produzia fotografias de moda e retratos de celebridades e anónimos.
Para além da moda também documentou importantes acontecimentos do século XX, nomeadamente a queda do Muro de Berlim e as vítimas do Napalm, na Guerra do Vietname. Durante a sua carreira fotografou diversas personalidades do mundo artístico, social e político. Marilyn Monroe, Bob Dylan, Martin Luther King, Pablo Picasso e Charles Chaplin foram algumas das figures captadas pela sua objectiva.

Marilyn Monroe, New York City, May 6, 1957, Richard Avedon
Richard Avedon, filho do fotógrafo russo Jacob Israel Avedon, nasceu em Nova Iorque a 15 de Maio de 1923. Depois de cumprir o serviço militar, entre 1942 e 44, estudou Design na New School For Social Research, em Nova Iorque. Em 1945 tornou-se fotógrafo da Harper’s Bazaar e, até ao final da década realizou também trabalhos para a Theatre Arts e para a revista Vogue.

Durante a sua carreira lançou cinco livros de fotografia e uma autobiografia. Em 1958 em conjunto com o escritor Thuman Capote publicou o livro Observations e, poucos anos depois, Nothing Personal, com textos de James Baldwin. Em 1985 edita In the American West, seguido de Evidence, em 1994, e de Avedon: The Sixties, no final da década de 90.
Avedon recebeu diversos prémios, entre eles, o Melhor Livro de Fotografia do Ano atribuído pela Biblioteque Nacional, em 1993 e, do 150º Aniversário da Royal Photografic Society, em 2003.
Em 1958 Richard Avedon foi considerado pela Popular Photography um dos 10 melhores fotógrafos do mundo. Avedon faleceu a 1 de Outubro de 2004.

Fotografias de Richard Avedon:


Ara Gallant, Studio de Paris, 1968, Richard Avedon


Dovima with the Elephants, Cirque d'Hiver, Paris, August 1955, Richard Avedon

Nastassia Kinski, Richard Avedon